三十年磨一剑：“善守必攻——余宏达中国画肖像展”亮相中国美术馆

嘉宾合影

7月18日上午9时30分，“善守必攻——余宏达中国画肖像展”在中国美术馆隆重开幕；同日下午，平行展“让——余宏达传统绘画艺术展”在北京槐轩美术馆开幕。两场展览，一主一辅，互为映照、彼此成全。这是浙江画院副院长、著名人物画家余宏达自考入中国美术学院求学、深耕绘画领域近三十年后，首次在中国美术馆举办个人专题展，也是其对自身肖像画创作体系最完整、最郑重的一次阶段性梳理与公开展示。

开幕式现场

本次展览由中国美术馆、浙江省文联主办，中国国家画院、中国美术学院提供学术支持，浙江画院、浙江省美协承办，值得一提的是，这场展览也让余宏达成为现阶段60岁以下中国美术学院校友中，首位依托母校学术支持举办个人专题展的艺术家。

浙江省文联党组书记、副主席、书记处常务书记杨守卫宣布展览开幕

中国国家画院院长、中国美协副主席刘万鸣致辞

中国艺术研究院博士生导师、浙江画院艺术委员会顾问姜宝林致辞

杭州电视台主持人、本次展览主持人包永辉宣读北京工笔重彩画会贺信

中央美术学院副院长、本次展览策展人于洋致辞

中国美术馆展览部主任邵晓峰代潘义奎馆长致辞

浙江画院副院长、本次展览艺术家余宏达致答谢词

本次展览汇集余宏达从求学至今的44组/幅精品力作，完整覆盖其近三十年艺术成长轨迹。作品形制跨度极大，既有二丈整纸写意群像，也有盈尺方寸工笔小品；题材贯通古今中外，囊括王阳明等历代先贤、弘一法师、竺可桢等近现代文艺科教大家，以及丘吉尔、泰戈尔等国际名人，同时收录时代英模与身边普通人像。多元丰富的肖像谱系，充分展现了余宏达扎实的学院功底、开阔的人文视野与鲜明的个人创作风貌。

研讨会现场

临近天命之年，这场进京首展于余宏达而言绝非一次回望式的总结，而是一次蓄力式的启程。“这更像是一场期中考试，是艺术路上的一个逗号。”余宏达坦言，他希望通过此次国家级平台的集中展示，广泛听取业界意见，为即将到来的创作高峰期蓄力，实现更高层次的艺术突破。

根植浙派师承正脉

根植杭州文脉与浙派艺术土壤，余宏达的艺术道路纯正且笃定。1993年，他拜入新浙派人物画大家顾生岳门下，成为其关门弟子，后就读于中国美术学院中国画系人物专业。纯正的师门传承与严谨的学院训练，为他奠定了扎实稳健的创作根基。

展览现场

浙派人物画自20世纪中叶崛起以来，以写实立骨、笔墨立韵、人文立心撑起现当代中国人物画的半壁江山。在当代中青年创作群体中，余宏达是承接这一正统文脉、且始终坚守写实传神道路的核心代表。在中央美术学院副院长、本次展览策展人于洋看来，作为“70后”人物画坛的标杆性创作者，余宏达稳稳接续浙派人物画薪火，恪守学院派艺术正统，在写实造型与笔墨意境之间找到了平衡之道，走出了一条兼具传统底蕴与当代气质的人物画创作之路。

十九年师徒之情，顾生岳将浙派工笔人物画简约大气的技法精髓尽数传授，并寄语余宏达跳出师门范式、走出个人艺术道路。余宏达早年潜心临摹师作，笔墨风貌深得师门真传，但他并未止步于复刻模仿，在扎实吃透浙派正统技法、夯实自身功底后，突破固有创作范式，在长期实践中不断探索独属于自己的笔墨语言与艺术表达。

《百年少帅张学良》

150×90cm 2002年

《草原骄子》

150×120cm 2009年

扎实的童子功与学院功底，让他青年时期便崭露锋芒——本科毕业创作《百年少帅张学良》斩获全国第五届工笔画大展铜奖、浙江省中国人物画大展金奖。从艺多年，他五次斩获省级展览最高奖，作品《竺可桢像》《草原骄子》等入选全国美展、中国体育美展等国家级大展，专业实力备受业界认可。

中国美术学院教授、博士生导师尉晓榕与余宏达相识二十余年，一路见证着他的成长与蜕变。在他眼中，余宏达最难得的特质，是“善学更善化”。“他学顾生岳老师的画可以学得很像，最后却完全走出了自己的路，开拓了老师未曾涉猎的题材与风格。”在承袭浙派严谨造型、考究线条的基础上，余宏达融合西式造型、透视与色彩理念，让传统笔墨适配当代审美，赋予浙派文脉全新的时代表达。

工写无界通达自洽

本次展览主题“善守必攻”由尉晓榕题字，取自黄胄的两方镇纸铭文“不守”“必攻”，是黄胄治学为艺的座右铭，也精准概括了余宏达的艺术观。对余宏达而言，“守”是守住学院正统、浙派文脉与笔墨本心；“攻”是突破技法桎梏、打破自我局限、坚持锐意创新。善守立身、必攻致远，守正不固守、创新不逾矩，是他三十年艺术进阶的核心逻辑。

展览现场，余宏达接受媒体采访

深耕工笔数十年，余宏达锤炼出扎实醇厚的笔墨功底，形成了极具辨识度的个人笔墨特质。在浙江省中国人物画研究会会长池沙鸿看来，力量感与充沛的张力，是余宏达艺术创作最鲜明、最难得的特质，贯穿其创作与个性之中。在工笔创作积累深厚、风格逐步稳定后，余宏达没有停留在固有创作舒适区，转而主动探索写意人物，完成了从工笔细作到大笔写意的创作转型。池沙鸿认为，工笔与写意的笔墨体系截然不同，多数专攻工笔的创作者难以顺利切换，而余宏达敢于尝试、敢于突破，将工笔的精微细腻融入写意的松驰洒脱，打通了两种笔墨语言的创作边界，极大拓宽了自身的创作广度与艺术格局。

展览现场

《童第周像》是其风格蜕变的标志性作品。余宏达打破传统肖像形制，放大人物面部比例，以极致写实刻画精神内核，搭配写意虚实对比，形成强烈视觉张力。在余宏达看来，真正的创新并非刻意求异，而是贴合内心、贴合时代的自然艺术表达。

如今的余宏达，已然能在工笔与写意两种极致创作形态中自由切换、从容游走。他将工笔创作的严谨积淀，转化为写意创作的底气，让写意作品兼具磅礴气局与精致细节，形成独属于自己的笔墨语言。

形神兼备对话中西

中国画肖像的终极要义，从来不是形貌的精准复刻，而是顾恺之笔下的“以形写神”。形为骨架，神为灵魂，唯有形神兼备，方能让人物立于笔墨、活于时代。余宏达始终恪守这一传统内核，在写实造型与笔墨意境之间寻找平衡，让笔下人物既有形貌之真，更有精神之韵、时代之魂。

《王阳明先生像》

37×26cm 纸本设色 2022年

他的创作视野贯通古今中外。回望先贤，他笔下的《王阳明像》挣脱后世刻板画像的束缚，结合详实史料与精神解读，兼具文人儒雅与圣贤风骨，被选为王阳明诞辰550周年个性化邮票主体画面，成为经典艺术形象；聚焦近现代文脉大家，潘天寿、弘一法师、竺可桢等文艺科教先驱，皆以鲜明的人物气质与精神面貌落笔，准确还原一代人的学养风骨与使命担当；放眼世界，既有气质温润、心怀哲思的泰戈尔像，也有半小时即兴创作、锐气十足的丘吉尔形象，画面一柔一刚，凝练有力。

展览现场

除古今中外的名家肖像外，余宏达也始终扎根现实、聚焦时代，用画笔记录不同群体的精神风貌，题材丰富且极具现实温度。他的创作既有回望地域文脉的《七印孤山》《海宁有故事》，分别刻画西泠印社艺坛前辈与海宁本土历史乡贤，梳理江南文脉传承脉络；也有聚焦时代发展、礼赞平凡奋斗者的《一片叶子富了一方百姓》，生动塑造脱贫攻坚一线的劳动英模形象，更有贴近大众生活的《高水平文化强省之浙BA》，定格本土体育队伍的热血风采。从文脉先贤、时代英模到普通大众，宏大叙事与人间烟火相融，让其肖像作品兼具艺术格局与人文温度。同时他还描摹师友家人，《爱酒爱画画的老李》、产房即兴速写等作品，褪去宏大叙事，满是真诚与温情。

中国画学会副会长王涛认为，余宏达将浙派人物画的全新探索带到北京，是南北艺术交流的重要契机。其跨时空群像创作、工写融合的探索，为当代人物画创新提供了新的学术路径。

展览现场

多年创作沉淀，余宏达凝练出独属于自己的“天时地利人和”创作论：天时为时代契机、节点机缘；地利为实地采风、扎根地域文脉；人和为心境境遇、创作状态的契合。这套创作理念，让他的作品兼具笔墨厚度、人文温度与时代深度。

初心不改艺境常新

当下AI技术快速迭代，艺术创作的形式与生态愈发多元，面对行业变化，余宏达对传统与创新的关系始终有着冷静且温和的思考。他不排斥智能技术辅助创作，认可其在提效、辅助创作上的作用，但在他心中，绘画真正的内核从未改变：笔墨里沉淀的人文素养、生活体察与个人艺术感悟，是冰冷技术无法复刻的部分。在他看来，国画创作不必刻意求新、求变，只需扎根传统根基，贴合当下时代语境稳步探索，让笔墨自然生长、与时俱进。

“让——余宏达传统绘画艺术展”展览现场

三十年笔墨行路，余宏达稳稳守住浙派人物画的正统文脉与笔墨根基，又在长年创作中不断突破自我局限、拓宽创作边界。展览的全新启幕，亦是新一段艺术旅程的开端，身处创作黄金阶段的余宏达，心态沉稳、步履笃定。他表示，未来也将继续稳步探索，在传统与当代之间找到平衡，持续挖掘浙派人物画的当代价值，为本土肖像艺术的发展注入鲜活力量。

据悉，展览将持续至7月29日。

艺术家介绍

余宏达，号抱墨，又名虹達。大家顾生岳先生入室弟子，2006年中国美术学院获硕士学位现为无党派人士。

浙江画院副院长兼创研部主任、青年创作中心常务副主任（一级美术师）、浙江省美协主席团成员，浙江省中国人物画研究会常务副会长兼秘书长，浙江非遗书画院副院长，浙江大学艺术与考古学院等四所高校特聘硕士生导师，浙江知美画院工笔画艺委会主任兼秘书长，中国工笔画学会理事，浙江省知识界人士联谊会常务理事，中国美协会员。

部分展出作品欣赏