高山流水翰墨论道南北合璧同奏时音

高山流水翰墨论道南北合璧同奏时音

——写在“翰墨时音·尹晶华、孟令泉中国画作品展”桂林画院开展之际

中国晨报山东讯特约记者（尹冠俊）..伊红梅“以画会友”是中国传统文人雅集的重要形式，指通过绘画创作与交流结识同道，传递情感与艺术理念。这种方式在当代仍被广泛实践，成为艺术家之间情感联结的重要纽带。

尹晶华与孟令泉这两位当代画家，一位擅画人物，长年工作于鹏城深圳；一位醉心绘竹，半生居住于鸢都潍坊。自2005年因画结缘研读于中国国家画院举办的高研班，切磋画艺二十载，结下深厚的友谊，志同道合，遂成知己。此次由中国艺术报社、广西美术家协会、广西桂学研究会、桂林画院、柳州画院共同主办的“翰墨时音·尹晶华、孟令泉中国画作品展”，不但是他们近年来创作的中国画作品的首次联袂展出，更是他们俩在坚守中国写意精神的实践中形成的各自的绘画面貌的一次精彩呈现。

二十世纪中国人物画的发展，扩大和丰富了画家的表现视野，加强了艺术家对外部现实的关注力，从而也增大了中国画的文化涵量。尹晶华的人物画带有创作主体强烈的个人标识。尹晶华坚持创作理念的多元化，在写实与写意的融合中力求“千相万殊”的尝试与探索。无论表现《昭君出塞》《把酒问月》《弘一法师》《黄宾虹》等历史人物，还是《家音》《粗茶淡饭》这类直面当代老百姓工作和生活的瞬间，尹晶华的目光始终锁定生活中感人肺腑的细微，把握社会现实的深层意义，以高雅清和的艺术格调，画出人物的社会属性和个性，达到人物“形”与“神”的统一，并通过现代造型与古典情态的结合以及传统笔墨与当代意趣的合一，使人物画达臻理想的诗境营造。尹晶华的画艺深受深圳这片热土的滋养，与深圳的文化事业同步成长。“斯土斯人”。这在他的《弄华香满衣》《香雪》《沉香》《过红秋叶落新诗》等写意都市女性人物系列画面上，可以明显感触到。在他的艺术实践中，现代审美思维和个人情趣交融的状态随处可见，深圳乃至新时期的当代社会形态自然渗透到他的《青春都市系列》中，女工、女学生、模特、职业白领等现代女性，构成了尹晶华的女性绘画主题，对于这些都市女性他更在意于表达人内在的精神生态，他将女性美化育为真正独立的美好存在，从而承载和丰富了的东方女性的美学意蕴。

在中国传统绘画中，山水与墨竹始终占据着特殊位置，它们不仅是自然物象的艺术再现，更是文人精神的重要载体。孟令泉以其在山水画与竹画领域的精湛造诣引起美术界的关注。他的美术创作不仅展现出扎实的传统功底，更融入了对时代精神的深刻思考。他既虔诚地继承了文人画传统，又通过现代性的视觉重构使“竹”这一古老的绘画题材焕发出新的生命力。这种“借古开今”的创作路径，得益于孟令泉的艺术启蒙是根植在山东潍坊深厚的文化土壤中。潍坊历史文化名人郑板桥以竹言志的精神深深影响着孟令泉，墨竹作为孟令泉艺术创作的重要母题，承载了他对文人画写意精神的独特理解。通过研习郑板桥“冗繁削尽留清瘦”的审美意趣，孟令泉的墨竹尽显简约与力量的美学表达。在《清风高节》《已约风为友》等作品中，他以书法用笔入画，形神兼备地诠释了“写竹还须八法通”的艺术真谛。他在传统图式中注入了现代人的审美体验，《竹报平安》《紫气东来》《竹焰惊羽》等作品在着力表现竹“千磨万击还坚劲”的品格的同时，还深度开掘了“竹报平安”的民俗学意义，以期达到坚定与宁静心境的归依。孟令泉对墨竹的痴迷，本质上是对中国文人画精神内核的守护与传承，他将郑板桥“一枝一叶总关情”的人文关怀转化为当代语境下的视觉叙事，使这古老的题材呈现出当代人的家国情怀情结与人间烟火交融的情感温度。孟令泉对绘画传统的现代转换有着清醒的认知与实践。在他看来，传统不是僵化的教条，而是流动的智慧。在作品《晒秋》《寒林》中，他大胆地将民间美术的构图元素与现代构成的视觉张力融入传统山水框架。孟令泉在工笔重彩与写意水墨两种看似矛盾的表现形式间的自由切换，得益于他在中国国家画院的研学：唐秀玲的工笔重彩技法让他获得了严谨的造型能力和丰富的色彩感觉；而龙瑞、范扬的写意精神则培养了他“写胸中逸气”的笔墨自信。

桂林山水甲天下，美如画的桂林是激发艺术家创作灵感的天堂。八桂文化绚烂多彩，齐鲁文化源远流长，岭南文化多元交融。本次展览旨在深入贯彻落实习近平文化思想，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，促进了齐鲁文化、岭南文化与八桂文化的学术交流，必将产生深远的社会影响。

部分展出作品

尹晶华

Yin Jinghua

现为中国画学会理事，中国美术家协会会员。

广东省中国画学会理事。广西桂学研究会会员。

深圳市美术家协会理事，深圳市福田区美术家协会副主席。

中国长城书画院特聘画家，信阳师范大学兼职教授。

南园美术馆馆长。