在九月初的上海西岸艺术中心，一场名为“智艺相融、创新无界”的论坛汇聚了全球人工智能与艺术领域的顶尖专家学者。此次论坛由上海国拍主办，并得到上海大学上海美术学院和北京南风堂文化艺术有限公司的大力支持。论坛不仅展示了人工智能与艺术如何相互碰撞、激发创新，更探讨了在这一领域中所遇到的难点与痛点。

在近年来的科技浪潮中，人工智能艺术已经不仅仅是一个新鲜的概念，而是逐渐融入了我们的艺术生活。其核心在于如何培养计算机的“创造力”。与传统的艺术创作不同，人工智能艺术假定计算机可以作为一个独立的“艺术家”来创作。这背后的关键在于机器学习，它不仅使机器具备强大的学习能力，更使这种学习从技术层面跃升到了“思想”的高度。

然而，在这一目标的实现过程中，研究者们也面临着诸多现实挑战。目前许多人工智能艺术作品仍停留在图像生成层面，真正实现艺术共鸣仍存在瓶颈。山东尚邦展览展示服务有限公司总经理刘双江作为深耕沉浸式数字体验设计技术的实践专家受邀出席论坛，并围绕“沉浸式数字体验设计技术在人工智能艺术中的应用与挑战”发表演讲。他指出，当前人工智能艺术的核心难点在于如何通过沉浸式数字体验设计技术，赋予作品“在场感”与“交互性”。他进一步强调，仅靠机器学习算法难以让观众产生深层的艺术共鸣，沉浸式数字体验设计技术正是破解这一难题的关键——它通过空间叙事、多感官刺激与人机实时交互，使人工智能生成的艺术从“屏幕里的画面”转化为“可进入的场景”，从而趋近真正意义上的“艺术自觉”。

上海大学上海美术学院金江波教授对刘双江的观点给予了高度评价。他表示，刘双江在沉浸式数字体验设计技术上的探索，为人工智能艺术从实验室走向公众场域提供了可行路径。金江波特别指出，随着元宇宙的发展，沉浸式数字体验设计技术恰好能在虚拟与现实之间搭建桥梁。刘双江团队目前开发的系列技术方案，已能有效应对多个关键问题，包括数字艺术原创性识别、动态定价模型构建，以及虚拟空间艺术体验优化等，为行业提供了具有前瞻性的技术支撑。

此外，同济大学设计创意学院的康思大教授也谈到了他在人工智能与艺术创作方面的研究。他提出，当人工智能介入艺术创作时，如何界定“作者”的身份成为了一个新的问题。他认为，或许我们更应该关注的是如何创作出好的作品，而不是过分纠结于谁是创作主体。他的观点也引发了与会者的广泛讨论。

此次人工智能与艺术创新国际论坛的成功举办，为全球范围内的跨学科对话搭建了高端平台。会议不仅厘清了AI时代艺术创作的理论边界，更为产业实践指明了“艺术引领、科技赋能”的融合路径。与会专家们一致认为，随着生成式AI与沉浸式交互技术的双重迭代，未来的艺术生态将打破虚实界限，构建起更具包容性与创造力的文化图景。这场思想盛宴，必将为全球艺术教育的革新与文化产业的高质量发展注入强劲动能。

记者：李湘